Le cerf blessé de Frida Kahlo

Un cerf, blessé par neuf flèches, est couché par terre, au milieu de quelques arbres. Le museau du cerf est remplacé par le visage de Frida, sur la tête de laquelle se trouvent deux énormes cornes et des branches. Le cerf est une déception pour les espoirs déçus.

Description du tableau

Le cerf blessé est un petit tableau de seulement 22,4 cm sur 30. L’œuvre représente un cerf, avec le visage de Frida Kahlo, frappé par des flèches à plusieurs endroits. Le cerf est couché sur le sol d’une forêt désolée, entouré d’arbres dénudés. Kahlo s’est peinte comme un cerf, mais pas comme un animal docile. L’animal est un cerf fort et souple, avec des organes génitaux masculins proéminents. Bien que des flèches transpercent le cerf, Kahlo s’est représentée avec un regard fixe fixé sur le spectateur, suggérant qu’elle est stoïque malgré la douleur.

Un arbre à droite du tableau est représenté avec une section cassée, peut-être la même branche qui se trouve sur le sol devant le cerf. Dans le coin inférieur gauche de l’œuvre, Kahlo a écrit le mot carma (karma), ainsi que sa signature et l’année d’achèvement du tableau, 1946.

L’œuvre utilise une palette de couleurs assez discrète, surtout si on la compare à l’éclat de pièces telles que Les noix de coco en pleurs ou Les deux vendredis. De petites quantités de bleu sont visibles à travers les nuances brunes de la forêt, car un espace entre les arbres s’ouvre pour laisser apparaître une étendue d’eau et un éclair au-dessus de la tête.

Analyse de l’oeuvre « le cerf blessé »

Frida, en 1946, avait subi une autre opération du dos (de la colonne vertébrale suite à son accident) dans un hôpital de New York et cette fois, elle était convaincue que la douleur passerait. Au bout d’un certain temps, cependant, la douleur a repris et l’artiste est tombé dans une profonde dépression. En bas, vous voyez un ciel nuageux mais ensoleillé et cela laisse présager un faible espoir pour un avenir lointain. Au point que les cerfs ne pourront pas l’atteindre.

La représentation de la souffrance

La peinture utilise le surréalisme pour refléter sa souffrance et sa douleur avec ses blessures (elle a subi plus de trente opérations pour soigner ses blessures dues à l’accident). Le cerf a la tête de Frida et a des blessures mortelles. Les arbres morts et cassés représentent la peur et le désespoir de Frida. Le tableau représente vraiment sa souffrance physique et mentale. La pièce se rapporte au personnage d’Alex dans City of Beasts alors que, tout au long du livre, Alex se débat avec ses émotions face à la maladie de sa mère, au fait que celle-ci a dû recevoir un traitement au Texas, et à ce qui se passerait si sa mère mourait. Bien que la maladie soit personnelle, Frida Kahlo a exprimé les mêmes émotions de peur et de désespoir face à la mort. De plus, elle se représentait sous une forme animale, car elle était en relation spirituelle avec l’environnement et son cerf était nommé « Hail » avec le sentiment d’innocence et la perte de son innocence. Alex, dans le livre, s’est connecté avec le jaguar d’une manière très spirituelle. Il est devenu le jaguar et a gagné le nom de « Jaguar » avec les gens du brouillard.

La représentation de la tristesse

La tristesse pour la douleur qui ne s’arrête plus accompagne Frida Kahlo au Mexique, où l’artiste commence à réaliser qu’elle ne sera pas guérie. Le destin, autre thème de certains tableaux antérieurs, revient également dans ce tableau, qui est dépeint comme une destinée inexorable. Le cadre Le cerf blessé a été offert à Lina et Arcady Boyter comme cadeau de mariage.

Dans une lettre au couple, Frida a admis que cette image, comme ses autres œuvres, reflète sa tristesse existentielle, qui était un élément clé de sa façon d’interpréter la vie.

La pièce était accompagnée d’une note qui disait

« Je te laisse mon portrait pour te souvenir de moi tous les jours et toutes les nuits depuis que je t’ai quitté. La tristesse est représentée dans tous mes tableaux, mais ma condition est ainsi, elle ne peut être réparée ».

Interprétations

Kahlo a créé « le cerf blessé » en réponse à l’échec de son opération du dos. Le tableau présente quelques similitudes avec la figure religieuse de Saint-Sébastien, qui a été tué après avoir été frappé par de multiples flèches. Elle rappelle également l’histoire de Saint Eustache, qui refusa de tirer sur un cerf et se convertit ensuite au christianisme.

Cependant, la pièce apporte également des éléments d’autres religions. L’utilisation du mot « carma » par Kahlo montre son intérêt pour le bouddhisme, et la croyance que sa vie était prédéterminée et que les effets de sa maladie étaient le résultat de ses actions dans une vie antérieure. Le cerf blessé montre également l’intérêt de Kahlo pour la signification du calendrier aztèque. Selon le calendrier, Kahlo est née le neuvième jour, symbolisant les éléments terrestres, ainsi que le monde souterrain. Neuf arbres sont visibles sur le côté gauche du tableau, et neuf flèches frappent le corps du cerf.

La branche sur le sol devant le cerf pourrait faire allusion à la tradition mexicaine qui consiste à placer une branche cassée sur une tombe. Kahlo pourrait reconnaître sa santé défaillante et l’inévitabilité de la mort.

Le fait que Kahlo se soit peinte avec des bois de cervidés suggère l’intérêt pour Kahlo de combiner deux sexes pour faire une figure androgyne, et pourrait également faire allusion à sa bisexualité. Kahlo s’est peut-être aussi donné des traits masculins pour suggérer qu’elle était à l’égal des grands artistes de son temps, dont la majorité étaient des hommes.

Le cerf blessé est une juxtaposition des croyances de Kahlo, de son sens de l’identité, et une représentation des luttes physiques et émotionnelles qu’elle vivait à l’époque.